Інтерв’ю з мистецьким простором “Zefirina”.

Інтерв’ю з мистецьким простором “Zefirina”.

 Мистецький простір “Zefirina”. Інтерв’ю з талановитими художниками та власниками галереї-ательє.

  • Чому двоє молодих львівських художників вирішили створити власну галерею?
  • Де “Золота” творча молодь України?
  • Різниця між мистецьким життям Львова та Києва.
  • Чому в Україні не купують мистецтво?
  •  Інвестиція – одна з функцій мистецтва закордоном!
  • Перспективні вакансії у ще незайнятій сфері мистецтва.
  • Розіграш подарунку з Африки!

▤ Інтерв’ю записане у межах проекту “Галерея 101”

Контакти:

⥅ Міра Бачкур – https://www.facebook.com/mira.bachkur

⥅ Вадим Панченко – https://www.facebook.com/kyotopink

⥅ Сторінка “Zefirina” – https://www.facebook.com/zefirinaart/

Натхнення тут.  Відомі художники, фотографи, скульптори, архітектори, перформери, що надихають.

Натхнення тут. Відомі художники, фотографи, скульптори, архітектори, перформери, що надихають.

Натхнення та естетичне задоволення, де їх знайти.

Поради читачів.

Зовсім недавно я запиталася у своїх читачів в Інстаграмі та Фейсбуці про те, хто їхні улюблені митці, в яких черпають натхнення та від перегляду робіт яких отримують естетичне задоволення.

Фото клікабельні, за лінками ви зможете прочитати більше про кожного автора. Буду вдячна за коментарі і доповнення з порадами кого ще варто було б помістити до цієї творчої надихаючої компанії.

Куїнджі Архип

Густав Клімт

Крістіан Шлое

Ло Лі Ронг

Криволап Анатолій

Марк Ротко

Анрі Картьє-Брессон

Олаф Хайєк

Франсіско-Хосе де Гойя

Саврасов Олексій

Алекс Вебб

Ляля Кузнєцова

Італійський живописець періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису 17 століття.

Едуар Мане

Французький художник імпресіоніст. Створював портрети, жанрові композиції, натюрморти.

Кирило Костанді

Український педагог і художник Королівства Греції, Російської імперії та СРСР. Передвижник, писав пейзажі та картини побутового жанру у напрямі реалізму.

Ален Лебуаль

Французький скульптор і фотограф, отримав популярність завдяки фотографіям своїх дітей та специфічним методам їх виховання.

Грегорі Кольбер

Кінематографіст і фотограф. Його роботи показують взаємодію між людьми та іншими видами, а також виражають почуття та поетичні фантазії людини і тварини.

Серхіо Ларрейн

Вважається найважливішим чилійським фотографом в історії, що робить вуличну фотографію, часто з вуличних дітей. Також був членом Magnum Photos. 

Саллі Манн

Американська фотографиня, найбільш відома своїми великоформатними чорно-білими фотографіями – спочатку з маленькими дітьми, потім фото ландшафтів.

Бельгійський художник, представник сюрреалізму. Прославився рядом дотепних робіт, які заставляли глядача задуматися.

BANKSY

Родні Сміт

Яцек Єрка

Річард Аведон

Стаття написана в межах проекту ГАЛЕРАЯ 101″.

Детальніше про сам проект можна прочитати тут – http://martatrotsiuk.com/gallery101 

Топ 5 арт-галерей і музеїв

Топ 5 арт-галерей і музеїв

Проекту “Галерея 101” виповнився рік. На даний момент мені вдалося відвідати 34 галереї у 23-х містах та 19-ти країнах.  І зараз я б хотіла поділитися з вами моїм топ 5 мистецьких галерей та музеїв, які подарують вам бурю емоцій та насолоди, якщо ви їх відвідаєте.

№1  “Mudam”,  Luxemburg

https://www.mudam.lu/en

“Мудам – ​​це головний музей сучасного мистецтва Люксембургу, який прагне репрезентувати кожну мистецьку дисципліну та бути відкритим для всього світу. Його колекція і програма відображають сучасні мистецькі тенденції та слідкують за виникненням нових художніх практик у національному та міжнародному масштабі.

Будівля музею спроектована знаменитим китайсько-американськоим архітектором Ієхо Мін Пей і є чудовим діалогом між природним та історичним середовищем.

Ключові слова проекту: свобода, інновація, критичний розум, і все це, не позбавлене гумору. Програма музею спрямована на відображення не лише способу сучасного мислення, але й естетичної мови майбутнього, що приходить. Колекція Мудама представляє сучасне мистецтво у всіх його технічних та естетичних формах та є відкритими для будь-якої художньої дисципліни: живопис, рисунок, скульптура, фотографія, а також дизайн, мода, графічний дизайн та нові медіа…“. – Текст перекладено та доповнено, взято з сайту музею. 

Мудам – перший в топ галерей та арт-музеїв! Як на мене – це ідеальний мистецький простір, починаючи від продуманих до дрібниць деталей самої будівлі та закінчуючи ретельно відібраними експозиціями. Також мене вразило наскільки багато уваги приділяється освітній діяльності!

№2 “MOCAK” Krakow, Poland

https://en.mocak.pl

Цей музей я відвідала зовсім недавно. І хоча це були найхолодніші вихідні за всю зиму, ідучи з галереї додому, від вражень, я навіть не відчувала холоду. Тож можете уявити “силу” експозицій представлених у MOCAK.

“Програма Музею сучасного мистецтва у Кракові, MOCAK, яка діє з 1 лютого 2010 року та охоплює сфери найсучаснішого міжнародного мистецтва, має освітні, дослідницькі та видавничі проекти. Дві найважливіші цілі MOCAK: представлення мистецтва двох останніх десятиліть у контексті післявоєнного авангарду та концептуального мистецтва, а також обгрунтування створення мистецтва, висвітлюючи його пізнавальну та етичну цінність та її зв’язок з повсякденною реальністю.” – текст частково взято з сайту музею, перекладено та доповнено.

Я провела в музеї близько двох годин. Гуляючи від одного залу до іншого, мої емоції можна було порівняти з кардіограмою емоційно-нестабільної, людини в істериці. Дитяча цікавість і експерименти зі звуком, дивні тактильні відчуття тих інсталяцій до яких, о боги, можна було навіть доторкнутися і сльози від смислового навантаження майстерно виконаних соціальних проектів.

Однозначно рекомендую!!!

№3 “Getty Art Centre” Los Angeles. USA

http://www.getty.edu

 

Виділіть на це місце цілий день. The Getty Center величезний!!! Потрапляєте ви туди на спеціальному фунікулері, а далі найкраща панорама на Лос-Анджелес, надзвичайної краси сад та декілька корпусів наповнених естетичною насолодою.

Про Гетті: “J. Paul Getty Trust – це культурно-філантропний заклад, присвячений презентації, консервації та інтерпретації світової художньої спадщини.

Завдяки колективній та індивідуальній роботі своїх складових програм – Інституту збереження Гетті, Фонду Гетті, Музею Дж. Пола Гетті та Інституту досліджень Гетті, Гетті переслідує свою місію в Лос-Анджелесі та в усьому світі, служачи обом: загально зацікавленій ​​громадськості та широкому спектру професійних спільнот.

Через амбіційні проекти, в тому числі робота по збереженню мистецької спадщини, публікації, виставки, ініціативи щодо грантів та навчальні програми – ми працюємо над тим, щоб досягти тривалої диференціації в історії мистецтва, його збереження, а також  сприяти популяризації та розуміння мистецтва.
Близько 2 мільйонів відвідувачів щорічно насолоджуються мистецтвом, архітектурою та садами відвідуючи Центр  та Віллу Гетті.”

№4 “Kunstmuseum” Vaduz, Liechtenstein

https://www.kunstmuseum.li

Даний музей сучасного мистецтва вирізняється своєю стриманістю та продуманістю. Я насолоджувалася самим простором та надзвичайно влучним розташуванням предметів експозиції у ньому. Стільки геометрії вписаної у лаконічні приміщення будівлі.

Про музей (взято з сайту музею): 

“Kunstmuseum Liechtenstein – це музей сучасного та актуального мистецтва в центрі Вадуца. Будинок музею, відкритий у 2000 році та має форму чорного куба з тонко-рефлексійним фасадом, що надсилає сильний меседж зовнішньому світу. 

Наш девіз – відкритий розум, наш метод – діалог, наш підхід є сучасним.

№4 “Opera GAllery” Monaco

http://www.operagallery.com/monaco/

Єдина галерея у моєму списку топ галерей та арт-мезевїв. Річ у тім, що мистецькі музеї отримують набагато більше фінансування, адже є освітніми організаціями, корисного та розвиваючого дозвілля, переважно під егідою держави. Тому вони мають просторіші виставкові приміщення, запрошують “дорожчих” митців, організовують масштабні заходи. Та є серед галерей “конкерунти” музеям, наприклад “Опера”, представник мистецького ап-маркету. Відчуття ніби ти входиш у дуже дорогий бутік, речі в якому коштують як середній річний дохід у більшості людей на нашій планеті. Це дуже сучасна галерея з вишуканим, і від цього не менш актуальним, мистецтвом, метою якої є його продаж. 

(фотографій галереї зсередини немає, авторське право, фото заборонені)

Про галерею: “Opera Gallery є одним з провідних міжнародних дилерів та представників сучасного та актуального мистецтва. Галереї розташовані у прайм локаціях  Нью-Йорку, Майамі, Аспена, Лондона, Парижу, Монако, Женеві, Цюріху, Сінгапурі, Гонконгу, Сеулі, Бейруті та Дубаї.

З самого початку Opera Gallery прагнула запропонувати музеям, фондам та приватним міжнародним колекціонерам  унікальний доступ до різноманітних сучасних художників за допомогою захоплюючої програми кураторських виставок та високоякісних ярмарок.”

А ось стаття про галереї Львова.

Мені дуже важливий ваш відгук!

Якщо вам була корисною дана стаття і ви вважаєте, що мій проект “Галерея 101” цікавий та його потрібно продовжувати, напишіть мені про це у коментарях. Це мене неабияк підтримає!
Можливо також маєте улюблені мистецькі заклади? Чекаю рекомендацій, я спробую у них завітати.

Арт-Галереї Львова

Арт-Галереї Львова

Дана стаття написана в межах проекту “Галерея 101”. Детальніше про проект можна почитати тут!

Нещодавно я зробила оголошення про те, що збираюся дослідити арт-галереї Львова. Компанію мені вирішило  скласти ще дев’ятеро допитливих дівчат. Ось такою от групкою ми вирушили у мистецтво-дослідницьку експедицію.

Насправді це для мене було чимось значно більшим ніж просто естетичне дозвілля, аналіз арт-ринку – ось моя мотивація. Так-так, саме ринку, адже метою діяльності мистецьких галерей є продаж творів мистецтва. Хоч є і винятки, про які я напишу нижче, мені все ж було цікаво зрозуміти як у львівських галереях саме з цим аспектом.

Спершу я провела декілька годин вишукуючи інформацію про існуючі арт-галереї та склала невеличкий список.

Та карту

Галерея №1 – “Арт-галерея Вишинської”
art-vyshynska.com

Цитата з сайту галереї: “Власницею галереї є Вишинська Ірина Павлівна – кандидат економічних наук, доцент кафедри аудиту Львівської Комерційної Академії, особистість з вишуканим смаком і великим захопленням мистецтвом. Чоловік її художник, із серйозним доробком як в царині класичного пейзажу, так і в абстракціях. Їхня донька Наталя малює. Навчається у Львівській Національній Академії Мистецтв і захоплена дизайном.”

Дана галерея знаходиться у дворику на вулиці Фурманській. Два окремі приміщення з кількома залами наповнені роботами декоративного мистецтва. Один зал пані Вишинська виділяє для змінних експозицій. Ця галерея дещо схожа на холодний магазин, а її господиня склала враження людини зацікавленої тільки в продажі а не в самому мистецтві.  Мене ще досі цікавить питання, чому галерея названа в честь жінки а не її творчого чоловіка? Напевно, це непогане місце щоб купити картину для оформлення хатнього інтер’єру.

Галерея №2 –  “Арт-салон Сливка”

Цитата з опису галереї: “Арт-салон «Сливка» – галерея сучасного мистецтва, яка відкрилась наприкінці 2006 року. В арт-салоні регулярно проводяться виставки живопису відомих львівських художників, реалізуються цікаві тематичні проекти, представлені графіка, скульптура, скло, кераміка, ексклюзивні намиста ручної роботи.

Вам кваліфіковано допоможуть у формуванні колекцій, виборі подарунків, підборі творів мистецтва для дому та офісу.”

Цей крихітний мистецький салон, точніше магазинчик мистецтва з приємною, але не галерейною атмосферою, також займається продажем декоративного мистецтва, але на відміну від попередньої галереї не обмежується картинами. Тут ви зможете придбати і гарний вазон і глиняну фігурку. Обережно, якщо ви прийшли великою компанією, галерея маленька і заставлена крихкими експонатами на продаж, тож зніміть рюкзак, якщо він є, і рухайтеся повільно.

Галерея №3 – “Зелена канапа”
artgreensofa.com

Цитата з сайту галереї: “Уже десятий рік поспіль „Зелена канапа” веде активну виставкову діяльність. Експозиція галереї змінюється що три тижні. Отже, протягом року в галереї відбувається близько 20-ти новостворених персональних та групових, концептуальних виставок та проектів. Серед авторів переважають львів’яни.   „Зелена канапа” з успіхом представляє львівське мистецтво на міжнародних фестивалях, та різноманітних виставках у містах України, співпрацює з Львівською Міськрадою в сенсі промоції міста, бере участь у міських фестивалях. Веде просвітницьку роботу щодо сучасного мистецтва серед широкої аудиторії, адже це популярне місце серед містян та гостей Львова, завжди відкрите для людей.”

Я люблю заходити у цю галерею. Перш за все експозиції дійсно змінюються систематично, автори підбираються ретельно, так само як і розміщуються їхні роботи у маленькому просторі однієї кімнати з розкішною зеленою софою посередині. В першому залі/коридорі також є невеличка крамничка декоративного мистецтва (всім потрібно оплачувати оренду).

Напевно, це друга по активності галерея у Львові. І вона також орієнтована на продаж робіт, які у ній експонуються. Та на відміну від перших двох, тут це роблять елегантно.

Галерея №4 – “Арт-Центр Дзиґа”
dzyga.com

Цитата з сайту галереї: Арт-центр Дзиґа – легендарний центр сучасного мистецтва, що 25 років живить культуру справжнього Львова. Це простір свободи, експериментів та креативної комунікації, де народжуються нові ідеї, які згодом стають історією.

«Дзиґа» підтримує, продюсує та сприяє розвитку різножанрового сучасного мистецтва: художнього (інсталяції, перформанси, ленд-арт, живопис, графіка, скульптура, фото), музики (джаз, блюз, етнічна, електронна музика), літератури, театру, кіно.

«Дзиґа» — це креативний простір, де народжуються та реалізуються різноманітні ідеї, проекти та мистецькі акції, що мають резонанс далеко за межами Львова та України.

Основна діяльність «Дзиґи»  —  це  менеджмент галереї сучасного мистецтва, низки постійних фестивалів та мистецьких проектів, концептуальних кав’ярень та ініціатив, що надходять з різних арт-середовищ.

Це найбільш мила  моєму серцю арт-галерея Львова. І назва “арт-центр” не є пустою. Це єдина ініціатива у місті, яка дійсно працює з сучасним мистецтвом, організовує комунікацію між глядачем та митцем, організовує арт події та є правдиво різножанровою та найбільш сміливою. Саме вона нагадує мені деякі арт музеї  та мистецькі галереї Європи, в яких поєднується експозиційна та освітня діяльність. 

Галерея №4 – “Арт Галерея Мадам Пальмгрен”
palmgren-gallery.com

Цитата з сайту галереї: “Наша АртГалерея ознайомить Вас з багатою колекцією живопису, яку ми збирали по крупицях в Криму, центральній Україні, а також у Росії та Європі. У затишній атмосфері лаунж зони ми розповімо Вам про всіх наших художників, допоможемо вибрати картини, які підходять саме Вам.”

Мені імпонує дана галерея своєю відкритістю та клієнтоорієнтованістю. Її власниця пристрасний колекціонер, яка трепетно відноситься до своєї роботи. Вона дуже мило поговорила зі мною, розповіла, що інколи в них відбуваються невеличкі майстер-класи та жіночі мистецькі посиденьки. Приміщення просторе, також є відділ більш сувенірного спрямування, та речі які там продаються ретельно підібрані і дуже якісні.

Галерея №5 – “Музей Ідей”
dem.org.ua

Цитата з сайту галереї: “МУЗЕЙ ІДЕЙ — це Простір де народжуються, визрівають та реалізовуються найрізноманітніші мистецькі ідеї та проекти. За ці роки в Музей Ідей розроблено, створено і реалізовано велику кількість культурно-мистецьких акцій.”

Колись надзвичайно активна ініціатива, яка влаштовувала і Мистецькі резиденції і кінофестивалі, цікаві проекти, зараз трішки збавила оберти, принаймі у межах Львова. Судячи з інформації на сайті, мистецька колаборація відбувається в основному з польськими проектами. Також є анонси на вже минувші Львівські події.  Зараз на першому поверсі, як і у всіх попередніх галереях, є невеличка крамниця декоративної творчості, особливо багато виробів зі скла. Поверхом нижче, поруч з виставковими залами, знаходиться ресторан “Трапезна”.

Я періодично заходжу дивитися їхні виставки, бувають надзвичайно цікаві та концептуальні, авторів як з України так і з-за кордону.  2015 року я організовувала там виставку “Я Азія. Незвична тревел фотографія”. Тоді, після сильних дощів, галерея боролася з вологістю і це було не найкращим місцем вивісити свої роботи. Та її перевагою завжди була впізнаваність, адже її знають ще з 1992 року. Я б дуже хотіла доєднатися, та у межах власної компетенції і сил, допомогти відновити активність проекту.  Сподіваюся вже на весні ця галерея представить свої нові цікаві ініціативи.

Гортайте зображення нижче.

По заніеченню деякі дівчатка розбіглися, а з тими, що мали трішки часу, ми пішли в кафе на чай і обговорити арт-галереї які щойно відвідали.

Цього разу я відвідала тільки арт-галереї. Дослідження арт-музеїв ще попереду і я обов’язково напишу статтю також про це. А от мій ТОП 5 АРТ-ГАЛЕРЕЙ ТА МУЗЕЇВ вже на блозі!

Деякі галереї на карті вище, або просто не існували, або були закриті на зміну експозиції, як от “Мистецька Галерея Гері Боумена”. Туди я зайду іншим разом.  

А тепер мій персональний висновок щодо цього невеликого дослідження:

Мені надзвичайно приємно, що мистецький ринок, мистецька сфера, у Львові таки існує. Але я вважаю, що та кількість якісних галерей, які варті уваги, надзвичайно мала для такого великого культурного осередку як Львів. Туристичні фестивалі не завжди мають в собі мистецьку складову, а заходів сучасного актуального мистецтва, арт колаборацій на міжнародному рівні критично мало. Хотілося б більше днів/тижнів сучасного актуального мистецтва, більше перформенсів та флешмобів, більше мистецьких резиденцій та освітніх заходів.

Арт-галереї не мають своєю основною метою займатися освітньою та мистецькою діяльністю, адже головною їхньою функцією є продаж мистецтва. Та в своєму дослідженні закордонних галерей я зрозуміла, що ці дві ніші можуть прекрасно поєднуватися. Гарним прикладом у Львові є “Арт-центр Дзиґа” та “Музей Ідей”.

Майже всі галереї у Львові крім витворів мистецтва, також продають сувенірний крам. Мені не дивна така статистика, адже галеристика дуже непроста справа, яка в Українських реаліях не приносить надто багато прибутку і її рентабельність зазвичай зовсім невелика. А простому відвідувачу чи туристу набагато легше дозволити собі придбати маленьку скульптурку чи підсвічник, ніж авторський витвір мистецтва.

Зараз я активно працюю над реалізацією свого проекту “Галерея 101”. Метою якого є трішки більше наповнити атмосферу міста мистецтвом, трішки більше звернути увагу на те, що милує око, або заставляє задуматися, відволіктися від буденності, звернути увагу. Я тільки на початку свого шляху, і ще багато знань та практики а також корисних контактів з мистецьким середовищем необхідно.

І якщо у вас будуть цікаві ідеї, рекомендації для мене щодо відвідин галерей, мистецьких колаборацій, поради чи правки, будь ласка, напишіть нижче у коментарях.

Що таке емоційний портрет та як його сфотографувати

Що таке емоційний портрет та як його сфотографувати

Одного разу мене запиталися чи фотографую я крім НЮ та тревел фото, ще портрети.

–  Звичайно! – була моя відповідь – Фотографую Емоційний портрет.

– ЕМОційний??? Ой ні, то не для мене значить! – сказала дівчинка з переляканими очима. (більше…)

Як фотографувати портрети в темноті. Експеримент з ультрафіолетом.

Як фотографувати портрети в темноті. Експеримент з ультрафіолетом.

Передісторія:

Чи бували ви колись на open air вечірках (вечірках під відкритим небом)? А уявіть собі таку вночі, десь далеко серед лісу з вражаючою ультрафіолетовою підсвіткою, скажено красивими інсталяціями і космічними звуками.

Коли опиняєшся у такому, без перебільшень магічному місці, мимоволі забуваєш все, що донедавна було таким важливим. Можете назвати це “професійною деформацією”, але коли мене переповнюють такі яскраві емоції, моя рука мимоволі тягнеться до фотоапарата, щоб вирвати цю мить і залишити спогадом назавжди.

Оскільки на таких вечірках я бувала не раз, з часом придумала як можна зробити хороші, яскраві та емоційні портрети при таких, м’яко кажучи, складних умовах зйомки.

Ось ідея як фотографувати портрет, якщо навкруги темно, хоч око виколи, але є яскраві джерела світла і флуорисцентні статичні об’єкти та люди, які теж світяться.

Зізнаюся, штатив я з собою на такі заходи не ношу, думаю ви розумієте чому 🙂 в такому випадку доводиться компенсувати довгу витримку та зйомку з рук спалахом.

“Спалахом? Фу!” – скажете ви. Не поспішайте, працювати зі спалахом можна по-різному. Якщо ви маєте автономний спалах-чобіток, ви легко зможете управляти інтенсивністю світлового імпульсу і розташовувати його будь де. Та, навіть, якщо у вас є тільки вбудований у камеру, також не біда, головне, трішки поекспериментувавши визначити саме ту витримку, яка дозволить достатньо промалювати задній фон, який світиться, і не пересвітити спалахом передній фон, людину.

Для того, щоб зменшити силу світлового імпульсу у вбудованому спалаху, використайте білий папір.

%d1%81%d0%bf%d0%b0%d0%bb%d0%b0%d1%85-%d1%96-%d0%bf%d0%b0%d0%bf%d1%96%d1%80

 

Використовуючи спалах, ви зможете підсвітити головний об’єкт та залишити його чітким, і витворяти просто скажені речі з джерелами світла та й всім навколо, що світиться. 

Ось EXIF однієї з фотографій:

Схожі фото можна робити і вдома і в студії, будь-де.

Для цього вам знадобиться ультрафіолетова лампа, та предмети, які під її дією світяться (майже всі білі речі та деякі яскраві кольори). Також цікава ідея, спеціальні флуоресцентні фарби, якими можна розмалювати практично все і модель також, якщо вона, звісно, не буде проти 🙂

w

 Бажаю вдалих експериментів і чекаю ваших фото 😉

Дякую моєму другу і чудовому фотографу
Андрію Пастернаку за те, що був моєю моделлю, моїм фотографом і компаньйоном на цій скаженій вечірці 🙂

Як самостійно організувати фотовиставку

Як самостійно організувати фотовиставку

Моє захоплення фотографією почалося ще 8 років тому. За цей час я встигла перепробувати всі можливі жанри комерційної фотографії та вибрати головний напрямок у фотографічній творчості. Мене багато разів питалися про те, чому ж я не роблю персональну фотовиставку. Адже у мене багато матеріалів для цього і можна було б організувати вже не одну. Відповідь у мене була завжди однакова, “Ще не час”. Перфекціонізм страшна сила 🙂

Але з’явилася у моєму оточенні одна людина, яка дала мені добрячого копняка та навіть допомогла з організацією.  От така людина завжди потрібна поруч. Можливо, цією людиною для вас буду я, а свій копняк від мене ви отримаєте за допомогою цієї статті.

Головний меседж, який я хочу до вас донести – це: “Не все так важко, не все так неможливо. Просто знайдіть своє натхнення.”

У Червні 2015 року  у Львівській галереї “Музей ідей” відкрилася моя персональна виставка “Я Азія. Нестандартна тревел фотографія”. На основі цього досвіду я пишу цю статтю.

моя виставка

Що ж вас чекає на шляху по омріяної події? Всього навсього 11 кроків 🙂

1. Ідея
2. Приміщення
3. Кошти
4. Відбір фото
5. Друк та Оформлення фото
6. Ідея для урочистого відкриття
7. Запрошення на відкриття
8. Закупівля всього необхідного для урочистого відкриття
9. Оформлення виставкової площі фотографіями
10. Промова (спіч) та опис ідеї
11. Реклама

А тепер давайте розберемо кожен пункт окремо і більш детально.

1. Ідея

Ідея прийшла до  мене зовсім неочікувано. Оскільки я подорожую приблизно пів року на рік, тревел фотографія стала нецікавою рутиною, а рутина у вашому хоббі – це найгірше, що може бути. Тоді я вирішила щось змінити і оскільки стандартна фотографія піднадоїла, рішення фотогафувати нестандартно прийшло само собою. Першим, що я зробила – це перевела режим фото у ЧБ, потім почала шукати кадри, які б розказували про країну, але не обов”язково підходили під визначення “тревел фото”. Так, своїми фотографіями, я почала “розповідати” людем про дюни В’єтнаму, краба-відлюдника і мою ногу, якою він зацікавився, самотній човен, плюшеву іграшку в ріст людини, бабусю, що обожнює аніме, скажену мавпу “каратистку”та інші речі, які зачепили мене і заставили натиснути на спуск.

Я Азія - фанат аніме

Порада: шукайте ідею у тому, що вас найбільше зачіпає, подумайте про те, що  для вас є поштовхом зробити фотографію. Також важливо, щоб ваш проект був повноцінною завершеною історією, яку глядач зможе відчути та зрозуміти.

2. Приміщення

У Львові не так вже й багато виставкових просторів, які відповідали б моїм уявленням про місце, де б я хотіла розмістити свої фото. Мені пощастило і моя виставка легко вписалася у розклад одної з найбільш старих та відомих гелерей Львова “Музей Ідей”.

Порада: шукаючи приміщення намагайтеся вибрати саме галерею, або спеціалізований виставковий простір. Не раджу кафе, бари, бізнес центри чи щось подібне. Коли ви разміщуєте свої фото, наприклад, у кафе, цим самим ви займаєтеся більше дизайнм чи оформленням інтерєру а не виставкою творчих робіт.

Також зверніть увагу де розташована галерея, наскільки вона відома та які умови співпраці. Швидше за все вам доведеться платити за розміщення своїх робіт, ціни коливаються від кількох тисяч гривень і до кількох десятків тисяч. Інколи, якщо галерея дуже відома, вам доведеться “встати в чергу”,  щоб показати в ній свої роботи.

3.  Кошти

Тут все залежить знову ж таки від вашої ідеї. У наступній статті я напишу детальний кошторис виставки та ідеї де можна знайти на неї гроші.

4. Відбір фото

Цей етап є, мабуть, найскладнішим, адже вам потрібно вибрати фото, які б гармонійно вписувалися у візуальний ряд виставки, розповідали певну історію, дарували емоції, поступово розкривали суть вашої ідеї, доносили певний меседж до глядача.

Порада: зробіть відбір фото поетапним.

Перший етап: Відберіть в два рази більше фото, ніж ви теоретично хотіли б бачити на власній виставці. Видукуйте контрольки (маленькі фото 10Х15). Розкладуть всі фото і пробуйте їх попереміщувати, подивитися як вони компонуються між собою. Добре подумайте та повдивляйтеся у фото поки у вас не буде рябіти в очах.

Дргий етап: Відкладіть фото на день-другий.

Третій етап:  Ще раз перегляньте фото та згрупуйте їх  за наступним принципом: Однозначно мають бути на виставці; Непогано; Під сумнівом.

Четвертий етап: Остаточно визначіться з кількістю робіт, яку ви хочете розмістити у вашій експозиції. Візьміть всі фото з групи “Однозначно мають бути на виставці”, докладіть кількість якої не вистачає спочатку з групи “Непогано”, а потім, якщо необхідно, з групи “Під сумнівом”.

Необов’язковий етап:  покажіть контрольки іншим та попросіть розкласти фото на ті ж самі категорії. Помітьте кожну фотографію, яка попала в категорію “Однозначно мають бути на виставці” і подивіться які є найбільш популярними. Раджу використовувати цей метод як допоміжний, покладайтеся більше на власні відчуття, адже це ваша ідея і ніхто краще за вас не знає всієї суті, яку ви туди вклали.
Відбір фото

5. Друк та Оформлення фотогріфій

паспортуРозмір фото залежатиме від кількості робіт та виставкової площі. Якщо є можливість, спробуйте  не прив’язуватися до стандартних розмірів та розміщення “у рядок”, експериментуйте.

Найпопулярнішими розмірами фото, які показуюь на виставках є 30Х40 та 40Х60. Щодо ціни друку, тут  є дуже велика різниця у цих двох форматах. Наприклад, 30Х40 ви зможете роздрукувати за 14 грн/фото, а от 40Х60 обійдеться близько 70 грн/фото. Для більшого формату використовується зовсім інше обладнення та розхід фотопаперу не такий ефективний.

Зараз є дуже багато способів видрукувати фото окрім фотопаперу. До ваших послуг друк на полотні та оракалі, навіть на дереві, можуть видрукувати ваше фото.  Хороший фотопапір дає найкращу якість, але інші способи  мають  додаткові можливості у оформленні ваших фото та у масштабуванні зображення.

Те, як ви оформите ваше фото, напряму впливатиме на їхнє сприйняття глядачем. Паспорту робить фотографію більш презентабельною. Темне паспорту затягує глядача в середину кадру, ефект вікна. Світле паспорту візуально збільшує кадр, висвітлює його. Антирами (скло без рами) є хорошою альтернативою рамам, захищає фотографію від пошкоджень та підходить для обрамлення робіт,  де рами недоречні, або де необхідно витримати мінімалізм. Якщо ви друкуєте фото не на фотопапері, рами або  антирами вам можуть і не знадобитися.

6. Ідея для урочистого відкриття

Зазвичай в перший день експозиції роблядь так зване урочисте відкриття, куди запрошують друзів, колег та пресу. Цей захід має символічне і практичне значення. За його допомогою ви зможете привернути увагу до вашого проекту та залучити людей до вашої ідеї.

Я робила невеликий фуршет з вином та снеками. Кількість запрошених була обмеженою, близько 50 людей.

Я азія фуршет

7. Запрошення на відкриття

Запрошення не є обов’язковою складовою, але якщо ви маєте можливість його зробити, це буде дуже професійно з вашого боку. Я розсилала запрошення через електронну пошту, і робила його  у Фотошопі. Ось фото:

запрошення на виставку

8. Закупівля всього необхідного для урочистого відкриття

Цим потрібно займатися за день чи два до самої події (у тому випадку, якщо будуть продукти, що псуються, наприклад фрукти чи сир). На моєму “святковому” столі було: декілька видів вина, декілька видів горіхів, фруктів та сирів. Цього цілком достатньо для фуршету.

9. Оформлення виставкової площі фотографіями

Цей процес зазвичай відбувається за день до відкриття. Є декілька способів закріпити фотографії, ви обговорюватимете їх з працівниками галереї. Краще взяти декілька помічників, адже процес клопіткий і точно не для однієї людини. Важлива особа з якою ви стикнетеся – це відповідальний за освітлення. Саме ця людина допоможе гарно освітити ваші фото, без бліків і темних кутів.

Виставка. Вивішування фотографій

10. Промова (Спіч) та опис ідеї

Зазвичай на відкритті автор та люди дотичні до проекту виголошують таку собі промову. Вона може бути короткою, але може представляти собою цілу розповідь щодо даної виставки. Бажано хоча б тезово записати свої думки, щоб не розгубитися “на сцені”. Я цього не встигла зробити, хвилювалася страшенно, але оскільки язик у мене “підвішаний” добре, все пройшло на ура.

Опис ідеї це одне з першого що ви робите, ще перед відбором фото. На даному етапі його потрібно оформити, видрукувати і помістити перед першою фотографією вашої кеспозиції.

Ось мій приклад:

Я АЗІЯ – опис проекту 

11. Реклама

Ще перед відкриттям вам необхідно дізнатися у арт директора галереї де буде рекламуватися ваша виставка. Зазвичай вони мають вже сформовану базу видань та контакти у пресі. Але вам також необхідно прикласти зусиль, щоб фаші фото побачило як омога більше людей. Для цього опублікуйте інформацію у соц. мережах, на спеціалізованих сайтах, можете самі сконтактуватися з пресою та запросити їх на відкриття.

реклама виставки

А ви колись організовували виставки чи інші культурні заходи? Можливо вам є що додати?

Успіху вам з вашими ідеями, нехай вони сміливо реалізовуються! 🙂