Інтерв’ю з мистецьким простором “Zefirina”.

Інтерв’ю з мистецьким простором “Zefirina”.

 Мистецький простір “Zefirina”. Інтерв’ю з талановитими художниками та власниками галереї-ательє.

  • Чому двоє молодих львівських художників вирішили створити власну галерею?
  • Де “Золота” творча молодь України?
  • Різниця між мистецьким життям Львова та Києва.
  • Чому в Україні не купують мистецтво?
  •  Інвестиція – одна з функцій мистецтва закордоном!
  • Перспективні вакансії у ще незайнятій сфері мистецтва.
  • Розіграш подарунку з Африки!

▤ Інтерв’ю записане у межах проекту “Галерея 101”

Контакти:

⥅ Міра Бачкур – https://www.facebook.com/mira.bachkur

⥅ Вадим Панченко – https://www.facebook.com/kyotopink

⥅ Сторінка “Zefirina” – https://www.facebook.com/zefirinaart/

Натхнення тут.  Відомі художники, фотографи, скульптори, архітектори, перформери, що надихають.

Натхнення тут. Відомі художники, фотографи, скульптори, архітектори, перформери, що надихають.

Натхнення та естетичне задоволення, де їх знайти.

Поради читачів.

Зовсім недавно я запиталася у своїх читачів в Інстаграмі та Фейсбуці про те, хто їхні улюблені митці, в яких черпають натхнення та від перегляду робіт яких отримують естетичне задоволення.

Фото клікабельні, за лінками ви зможете прочитати більше про кожного автора. Буду вдячна за коментарі і доповнення з порадами кого ще варто було б помістити до цієї творчої надихаючої компанії.

Куїнджі Архип

Густав Клімт

Крістіан Шлое

Ло Лі Ронг

Криволап Анатолій

Марк Ротко

Анрі Картьє-Брессон

Олаф Хайєк

Франсіско-Хосе де Гойя

Саврасов Олексій

Алекс Вебб

Ляля Кузнєцова

Італійський живописець періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису 17 століття.

Едуар Мане

Французький художник імпресіоніст. Створював портрети, жанрові композиції, натюрморти.

Кирило Костанді

Український педагог і художник Королівства Греції, Російської імперії та СРСР. Передвижник, писав пейзажі та картини побутового жанру у напрямі реалізму.

Ален Лебуаль

Французький скульптор і фотограф, отримав популярність завдяки фотографіям своїх дітей та специфічним методам їх виховання.

Грегорі Кольбер

Кінематографіст і фотограф. Його роботи показують взаємодію між людьми та іншими видами, а також виражають почуття та поетичні фантазії людини і тварини.

Серхіо Ларрейн

Вважається найважливішим чилійським фотографом в історії, що робить вуличну фотографію, часто з вуличних дітей. Також був членом Magnum Photos. 

Саллі Манн

Американська фотографиня, найбільш відома своїми великоформатними чорно-білими фотографіями – спочатку з маленькими дітьми, потім фото ландшафтів.

Бельгійський художник, представник сюрреалізму. Прославився рядом дотепних робіт, які заставляли глядача задуматися.

BANKSY

Родні Сміт

Яцек Єрка

Річард Аведон

Стаття написана в межах проекту ГАЛЕРАЯ 101″.

Детальніше про сам проект можна прочитати тут – http://martatrotsiuk.com/gallery101 

Топ 5 арт-галерей і музеїв

Топ 5 арт-галерей і музеїв

Проекту “Галерея 101” виповнився рік. На даний момент мені вдалося відвідати 34 галереї у 23-х містах та 19-ти країнах.  І зараз я б хотіла поділитися з вами моїм топ 5 мистецьких галерей та музеїв, які подарують вам бурю емоцій та насолоди, якщо ви їх відвідаєте.

№1  “Mudam”,  Luxemburg

https://www.mudam.lu/en

“Мудам – ​​це головний музей сучасного мистецтва Люксембургу, який прагне репрезентувати кожну мистецьку дисципліну та бути відкритим для всього світу. Його колекція і програма відображають сучасні мистецькі тенденції та слідкують за виникненням нових художніх практик у національному та міжнародному масштабі.

Будівля музею спроектована знаменитим китайсько-американськоим архітектором Ієхо Мін Пей і є чудовим діалогом між природним та історичним середовищем.

Ключові слова проекту: свобода, інновація, критичний розум, і все це, не позбавлене гумору. Програма музею спрямована на відображення не лише способу сучасного мислення, але й естетичної мови майбутнього, що приходить. Колекція Мудама представляє сучасне мистецтво у всіх його технічних та естетичних формах та є відкритими для будь-якої художньої дисципліни: живопис, рисунок, скульптура, фотографія, а також дизайн, мода, графічний дизайн та нові медіа…“. – Текст перекладено та доповнено, взято з сайту музею. 

Мудам – перший в топ галерей та арт-музеїв! Як на мене – це ідеальний мистецький простір, починаючи від продуманих до дрібниць деталей самої будівлі та закінчуючи ретельно відібраними експозиціями. Також мене вразило наскільки багато уваги приділяється освітній діяльності!

№2 “MOCAK” Krakow, Poland

https://en.mocak.pl

Цей музей я відвідала зовсім недавно. І хоча це були найхолодніші вихідні за всю зиму, ідучи з галереї додому, від вражень, я навіть не відчувала холоду. Тож можете уявити “силу” експозицій представлених у MOCAK.

“Програма Музею сучасного мистецтва у Кракові, MOCAK, яка діє з 1 лютого 2010 року та охоплює сфери найсучаснішого міжнародного мистецтва, має освітні, дослідницькі та видавничі проекти. Дві найважливіші цілі MOCAK: представлення мистецтва двох останніх десятиліть у контексті післявоєнного авангарду та концептуального мистецтва, а також обгрунтування створення мистецтва, висвітлюючи його пізнавальну та етичну цінність та її зв’язок з повсякденною реальністю.” – текст частково взято з сайту музею, перекладено та доповнено.

Я провела в музеї близько двох годин. Гуляючи від одного залу до іншого, мої емоції можна було порівняти з кардіограмою емоційно-нестабільної, людини в істериці. Дитяча цікавість і експерименти зі звуком, дивні тактильні відчуття тих інсталяцій до яких, о боги, можна було навіть доторкнутися і сльози від смислового навантаження майстерно виконаних соціальних проектів.

Однозначно рекомендую!!!

№3 “Getty Art Centre” Los Angeles. USA

http://www.getty.edu

 

Виділіть на це місце цілий день. The Getty Center величезний!!! Потрапляєте ви туди на спеціальному фунікулері, а далі найкраща панорама на Лос-Анджелес, надзвичайної краси сад та декілька корпусів наповнених естетичною насолодою.

Про Гетті: “J. Paul Getty Trust – це культурно-філантропний заклад, присвячений презентації, консервації та інтерпретації світової художньої спадщини.

Завдяки колективній та індивідуальній роботі своїх складових програм – Інституту збереження Гетті, Фонду Гетті, Музею Дж. Пола Гетті та Інституту досліджень Гетті, Гетті переслідує свою місію в Лос-Анджелесі та в усьому світі, служачи обом: загально зацікавленій ​​громадськості та широкому спектру професійних спільнот.

Через амбіційні проекти, в тому числі робота по збереженню мистецької спадщини, публікації, виставки, ініціативи щодо грантів та навчальні програми – ми працюємо над тим, щоб досягти тривалої диференціації в історії мистецтва, його збереження, а також  сприяти популяризації та розуміння мистецтва.
Близько 2 мільйонів відвідувачів щорічно насолоджуються мистецтвом, архітектурою та садами відвідуючи Центр  та Віллу Гетті.”

№4 “Kunstmuseum” Vaduz, Liechtenstein

https://www.kunstmuseum.li

Даний музей сучасного мистецтва вирізняється своєю стриманістю та продуманістю. Я насолоджувалася самим простором та надзвичайно влучним розташуванням предметів експозиції у ньому. Стільки геометрії вписаної у лаконічні приміщення будівлі.

Про музей (взято з сайту музею): 

“Kunstmuseum Liechtenstein – це музей сучасного та актуального мистецтва в центрі Вадуца. Будинок музею, відкритий у 2000 році та має форму чорного куба з тонко-рефлексійним фасадом, що надсилає сильний меседж зовнішньому світу. 

Наш девіз – відкритий розум, наш метод – діалог, наш підхід є сучасним.

№4 “Opera GAllery” Monaco

http://www.operagallery.com/monaco/

Єдина галерея у моєму списку топ галерей та арт-мезевїв. Річ у тім, що мистецькі музеї отримують набагато більше фінансування, адже є освітніми організаціями, корисного та розвиваючого дозвілля, переважно під егідою держави. Тому вони мають просторіші виставкові приміщення, запрошують “дорожчих” митців, організовують масштабні заходи. Та є серед галерей “конкерунти” музеям, наприклад “Опера”, представник мистецького ап-маркету. Відчуття ніби ти входиш у дуже дорогий бутік, речі в якому коштують як середній річний дохід у більшості людей на нашій планеті. Це дуже сучасна галерея з вишуканим, і від цього не менш актуальним, мистецтвом, метою якої є його продаж. 

(фотографій галереї зсередини немає, авторське право, фото заборонені)

Про галерею: “Opera Gallery є одним з провідних міжнародних дилерів та представників сучасного та актуального мистецтва. Галереї розташовані у прайм локаціях  Нью-Йорку, Майамі, Аспена, Лондона, Парижу, Монако, Женеві, Цюріху, Сінгапурі, Гонконгу, Сеулі, Бейруті та Дубаї.

З самого початку Opera Gallery прагнула запропонувати музеям, фондам та приватним міжнародним колекціонерам  унікальний доступ до різноманітних сучасних художників за допомогою захоплюючої програми кураторських виставок та високоякісних ярмарок.”

А ось стаття про галереї Львова.

Мені дуже важливий ваш відгук!

Якщо вам була корисною дана стаття і ви вважаєте, що мій проект “Галерея 101” цікавий та його потрібно продовжувати, напишіть мені про це у коментарях. Це мене неабияк підтримає!
Можливо також маєте улюблені мистецькі заклади? Чекаю рекомендацій, я спробую у них завітати.

Арт-Галереї Львова

Арт-Галереї Львова

Дана стаття написана в межах проекту “Галерея 101”. Детальніше про проект можна почитати тут!

Нещодавно я зробила оголошення про те, що збираюся дослідити арт-галереї Львова. Компанію мені вирішило  скласти ще дев’ятеро допитливих дівчат. Ось такою от групкою ми вирушили у мистецтво-дослідницьку експедицію.

Насправді це для мене було чимось значно більшим ніж просто естетичне дозвілля, аналіз арт-ринку – ось моя мотивація. Так-так, саме ринку, адже метою діяльності мистецьких галерей є продаж творів мистецтва. Хоч є і винятки, про які я напишу нижче, мені все ж було цікаво зрозуміти як у львівських галереях саме з цим аспектом.

Спершу я провела декілька годин вишукуючи інформацію про існуючі арт-галереї та склала невеличкий список.

Та карту

Галерея №1 – “Арт-галерея Вишинської”
art-vyshynska.com

Цитата з сайту галереї: “Власницею галереї є Вишинська Ірина Павлівна – кандидат економічних наук, доцент кафедри аудиту Львівської Комерційної Академії, особистість з вишуканим смаком і великим захопленням мистецтвом. Чоловік її художник, із серйозним доробком як в царині класичного пейзажу, так і в абстракціях. Їхня донька Наталя малює. Навчається у Львівській Національній Академії Мистецтв і захоплена дизайном.”

Дана галерея знаходиться у дворику на вулиці Фурманській. Два окремі приміщення з кількома залами наповнені роботами декоративного мистецтва. Один зал пані Вишинська виділяє для змінних експозицій. Ця галерея дещо схожа на холодний магазин, а її господиня склала враження людини зацікавленої тільки в продажі а не в самому мистецтві.  Мене ще досі цікавить питання, чому галерея названа в честь жінки а не її творчого чоловіка? Напевно, це непогане місце щоб купити картину для оформлення хатнього інтер’єру.

Галерея №2 –  “Арт-салон Сливка”

Цитата з опису галереї: “Арт-салон «Сливка» – галерея сучасного мистецтва, яка відкрилась наприкінці 2006 року. В арт-салоні регулярно проводяться виставки живопису відомих львівських художників, реалізуються цікаві тематичні проекти, представлені графіка, скульптура, скло, кераміка, ексклюзивні намиста ручної роботи.

Вам кваліфіковано допоможуть у формуванні колекцій, виборі подарунків, підборі творів мистецтва для дому та офісу.”

Цей крихітний мистецький салон, точніше магазинчик мистецтва з приємною, але не галерейною атмосферою, також займається продажем декоративного мистецтва, але на відміну від попередньої галереї не обмежується картинами. Тут ви зможете придбати і гарний вазон і глиняну фігурку. Обережно, якщо ви прийшли великою компанією, галерея маленька і заставлена крихкими експонатами на продаж, тож зніміть рюкзак, якщо він є, і рухайтеся повільно.

Галерея №3 – “Зелена канапа”
artgreensofa.com

Цитата з сайту галереї: “Уже десятий рік поспіль „Зелена канапа” веде активну виставкову діяльність. Експозиція галереї змінюється що три тижні. Отже, протягом року в галереї відбувається близько 20-ти новостворених персональних та групових, концептуальних виставок та проектів. Серед авторів переважають львів’яни.   „Зелена канапа” з успіхом представляє львівське мистецтво на міжнародних фестивалях, та різноманітних виставках у містах України, співпрацює з Львівською Міськрадою в сенсі промоції міста, бере участь у міських фестивалях. Веде просвітницьку роботу щодо сучасного мистецтва серед широкої аудиторії, адже це популярне місце серед містян та гостей Львова, завжди відкрите для людей.”

Я люблю заходити у цю галерею. Перш за все експозиції дійсно змінюються систематично, автори підбираються ретельно, так само як і розміщуються їхні роботи у маленькому просторі однієї кімнати з розкішною зеленою софою посередині. В першому залі/коридорі також є невеличка крамничка декоративного мистецтва (всім потрібно оплачувати оренду).

Напевно, це друга по активності галерея у Львові. І вона також орієнтована на продаж робіт, які у ній експонуються. Та на відміну від перших двох, тут це роблять елегантно.

Галерея №4 – “Арт-Центр Дзиґа”
dzyga.com

Цитата з сайту галереї: Арт-центр Дзиґа – легендарний центр сучасного мистецтва, що 25 років живить культуру справжнього Львова. Це простір свободи, експериментів та креативної комунікації, де народжуються нові ідеї, які згодом стають історією.

«Дзиґа» підтримує, продюсує та сприяє розвитку різножанрового сучасного мистецтва: художнього (інсталяції, перформанси, ленд-арт, живопис, графіка, скульптура, фото), музики (джаз, блюз, етнічна, електронна музика), літератури, театру, кіно.

«Дзиґа» — це креативний простір, де народжуються та реалізуються різноманітні ідеї, проекти та мистецькі акції, що мають резонанс далеко за межами Львова та України.

Основна діяльність «Дзиґи»  —  це  менеджмент галереї сучасного мистецтва, низки постійних фестивалів та мистецьких проектів, концептуальних кав’ярень та ініціатив, що надходять з різних арт-середовищ.

Це найбільш мила  моєму серцю арт-галерея Львова. І назва “арт-центр” не є пустою. Це єдина ініціатива у місті, яка дійсно працює з сучасним мистецтвом, організовує комунікацію між глядачем та митцем, організовує арт події та є правдиво різножанровою та найбільш сміливою. Саме вона нагадує мені деякі арт музеї  та мистецькі галереї Європи, в яких поєднується експозиційна та освітня діяльність. 

Галерея №4 – “Арт Галерея Мадам Пальмгрен”
palmgren-gallery.com

Цитата з сайту галереї: “Наша АртГалерея ознайомить Вас з багатою колекцією живопису, яку ми збирали по крупицях в Криму, центральній Україні, а також у Росії та Європі. У затишній атмосфері лаунж зони ми розповімо Вам про всіх наших художників, допоможемо вибрати картини, які підходять саме Вам.”

Мені імпонує дана галерея своєю відкритістю та клієнтоорієнтованістю. Її власниця пристрасний колекціонер, яка трепетно відноситься до своєї роботи. Вона дуже мило поговорила зі мною, розповіла, що інколи в них відбуваються невеличкі майстер-класи та жіночі мистецькі посиденьки. Приміщення просторе, також є відділ більш сувенірного спрямування, та речі які там продаються ретельно підібрані і дуже якісні.

Галерея №5 – “Музей Ідей”
dem.org.ua

Цитата з сайту галереї: “МУЗЕЙ ІДЕЙ — це Простір де народжуються, визрівають та реалізовуються найрізноманітніші мистецькі ідеї та проекти. За ці роки в Музей Ідей розроблено, створено і реалізовано велику кількість культурно-мистецьких акцій.”

Колись надзвичайно активна ініціатива, яка влаштовувала і Мистецькі резиденції і кінофестивалі, цікаві проекти, зараз трішки збавила оберти, принаймі у межах Львова. Судячи з інформації на сайті, мистецька колаборація відбувається в основному з польськими проектами. Також є анонси на вже минувші Львівські події.  Зараз на першому поверсі, як і у всіх попередніх галереях, є невеличка крамниця декоративної творчості, особливо багато виробів зі скла. Поверхом нижче, поруч з виставковими залами, знаходиться ресторан “Трапезна”.

Я періодично заходжу дивитися їхні виставки, бувають надзвичайно цікаві та концептуальні, авторів як з України так і з-за кордону.  2015 року я організовувала там виставку “Я Азія. Незвична тревел фотографія”. Тоді, після сильних дощів, галерея боролася з вологістю і це було не найкращим місцем вивісити свої роботи. Та її перевагою завжди була впізнаваність, адже її знають ще з 1992 року. Я б дуже хотіла доєднатися, та у межах власної компетенції і сил, допомогти відновити активність проекту.  Сподіваюся вже на весні ця галерея представить свої нові цікаві ініціативи.

Гортайте зображення нижче.

По заніеченню деякі дівчатка розбіглися, а з тими, що мали трішки часу, ми пішли в кафе на чай і обговорити арт-галереї які щойно відвідали.

Цього разу я відвідала тільки арт-галереї. Дослідження арт-музеїв ще попереду і я обов’язково напишу статтю також про це. А от мій ТОП 5 АРТ-ГАЛЕРЕЙ ТА МУЗЕЇВ вже на блозі!

Деякі галереї на карті вище, або просто не існували, або були закриті на зміну експозиції, як от “Мистецька Галерея Гері Боумена”. Туди я зайду іншим разом.  

А тепер мій персональний висновок щодо цього невеликого дослідження:

Мені надзвичайно приємно, що мистецький ринок, мистецька сфера, у Львові таки існує. Але я вважаю, що та кількість якісних галерей, які варті уваги, надзвичайно мала для такого великого культурного осередку як Львів. Туристичні фестивалі не завжди мають в собі мистецьку складову, а заходів сучасного актуального мистецтва, арт колаборацій на міжнародному рівні критично мало. Хотілося б більше днів/тижнів сучасного актуального мистецтва, більше перформенсів та флешмобів, більше мистецьких резиденцій та освітніх заходів.

Арт-галереї не мають своєю основною метою займатися освітньою та мистецькою діяльністю, адже головною їхньою функцією є продаж мистецтва. Та в своєму дослідженні закордонних галерей я зрозуміла, що ці дві ніші можуть прекрасно поєднуватися. Гарним прикладом у Львові є “Арт-центр Дзиґа” та “Музей Ідей”.

Майже всі галереї у Львові крім витворів мистецтва, також продають сувенірний крам. Мені не дивна така статистика, адже галеристика дуже непроста справа, яка в Українських реаліях не приносить надто багато прибутку і її рентабельність зазвичай зовсім невелика. А простому відвідувачу чи туристу набагато легше дозволити собі придбати маленьку скульптурку чи підсвічник, ніж авторський витвір мистецтва.

Зараз я активно працюю над реалізацією свого проекту “Галерея 101”. Метою якого є трішки більше наповнити атмосферу міста мистецтвом, трішки більше звернути увагу на те, що милує око, або заставляє задуматися, відволіктися від буденності, звернути увагу. Я тільки на початку свого шляху, і ще багато знань та практики а також корисних контактів з мистецьким середовищем необхідно.

І якщо у вас будуть цікаві ідеї, рекомендації для мене щодо відвідин галерей, мистецьких колаборацій, поради чи правки, будь ласка, напишіть нижче у коментарях.